Stellen Sie sich einmal vor, es gäbe eine einfache Möglichkeit Ihre künstlerischen Fähigkeiten in kurzer Zeit zu verbessern?

Ja, das ist möglich. Jeder kann lernen, seine künstlerischen Fähigkeiten weiter zu entwickeln, egal ob sie bereits besonders ausgeprägt bei Ihnen sind oder Sie noch am Anfang stehen.

Lernen Sie heute, wie Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten im Malen und Zeichnen schnell und mühelos verbessern können, indem Sie einfache Änderungen an Ihrem täglichen Programm vornehmen. Verbessern Sie Ihren Kunststil in kürzester Zeit, damit er einzigartiger und erkennbarer wird. Identifizieren Sie Ihre schwächsten künstlerischen Fähigkeiten, damit Sie verstehen, an welchen Fähigkeiten Sie arbeiten müssen.

1. Eigene Fähigkeiten trainieren

Um Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern, üben Sie am besten jeden Tag. Übung macht den Meister, das gilt natürlich auch für Künstler. Selbst große Künstler haben irgendwann einmal bei Null angefangen. Sie übten so oft sie konnten, um ihre handwerklichen Fähigkeiten ständig zu verbessern. Lernen Sie von diesem seit tausenden von Jahren bestehenden Prinzip. Auch wenn es nur eine halbe Stunde am Tag ist, jedes bisschen Zeit zählt, um auf dem Weg zu bleiben und sich zu verbessern. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, in Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu investieren, werden Sie definitiv sehen, wie sich Ihre Kunstwerke verbessern. Bleiben zu jeder Zeit engagiert.

2. Theorie der Farben verinnerlichen

Jeder erfolgreiche Künstler hat sich mit der Farbtheorie vertraut gemacht. Farbe spielt eine wesentliche Rolle bei der Art und Weise, wie wir als Menschen Kunst betrachten und interpretieren. Schließlich können die Farben, die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden, das Endergebnis des Kunstwerks bestimmen oder beeinträchtigen. Machen Sie sich intensiv vertraut mit Farbkombinationen, Farbmischungen, Farbtemperatur, Farbharmonie und die Psychologie der Farben. Verbringen Sie Zeit damit, Ihre Fähigkeiten in der Farbtheorie zu erweitern.

3. Mit Farbwerten vertraut machen

Jede einzelne Farbe hat eine große Vielfalt, die von den hellsten bis zu den dunkelsten Werten reicht. Der Wert repräsentiert die Helligkeit oder Dunkelheit eines Farbtons. Der Farbwert spielt eine tragende Rolle in Ihrem Kunstwerk, da die Verwendung unterschiedlicher Werte Kontraste erzeugen kann. Das finden viele Menschen optisch sehr ansprechend. So können helle Werte die Aufmerksamkeit auf hervorgehobene Bereiche von Interesse lenken, während dunkle Werte Schatten und größere Tiefe erzeugen können. Wenn Sie beispielsweise nur eine einzelne Farbe zum Erstellen von Kunstwerken verwenden, müssen Sie lernen, wie Sie eine Reihe von hellen bis dunklen Werten verwenden, um das Motiv hervorzuheben.

4. Weiterbilden

Eine der unterhaltsamsten und ansprechendsten Möglichkeiten, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern, besteht darin, aus verschiedenen Medienformen zu lernen. Lernen Sie neue Fähigkeiten in (Online)Seminaren, durch Videos oder Bücher.

Wenn Sie eine traditionelle Lernmethoden bevorzugen, können Sie Bücher aus Ihrer örtlichen Bibliothek nehmen oder ein paar Kunstbücher kaufen, um das Erlernen neuer künstlerischer Fähigkeiten voran zu bringen. Sie können auch in Ihre Kunstausbildung investieren. Kunstbücher, E-Books, Online-Kunstkurse und andere Lernmaterialien können sich lohnen, denn dadurch können Lernprozesse beschleunigt werden.

5. Künstler:innen studieren

Wenn Sie gerade dabei sind, Ihren Kunststil zu finden, dann sollten Sie definieren, wie er aussehen soll. Eine der besten Möglichkeiten, Ihren Kunststil zu verbessern, besteht darin, Ihre Lieblingskünstler zu studieren.

Diese müssen keine bildenden Künstler sein, sondern jeder der künstlerische Werke veröffentlicht. Erstellen Sie eine Liste der Menschen, die Sie inspirieren, und erkunden Sie ihre Arbeit. Das ist eine der besten Möglichkeiten, sich künstlerisch inspirieren zu lassen. Denken Sie über die Elemente ihrer Arbeit nach, welche Sie am meisten inspirieren und ästhetisch ansprechend finden. Natürlich sollen Sie nicht die Stile Ihrer Lieblingskünstler kopieren. Sie sollen lediglich die Elemente erkennen, die Sie am meisten ansprechen. Dadurch erlangen Sie ein besseres Verständnis für die Stilelemente, die Sie in Ihren Kunststil integrieren können.

6. Referenzfotos nutzen

Wenn Sie Kunst zu einem bestimmten Thema erstellen möchten, nutzen Sie Referenzfotos. Sie benötigen gute Referenzfotos, um zu lernen, wie man neue Dinge malt oder zeichnet. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Referenzfotos zu erhalten. Referenzbilder können Sie selbst mit Ihrem Smartphone machen oder im Internet finden. Sie helfen Ihnen, etwas Komplexes zu zeichnen, z.B. komplizierte Figurenzeichnungen, wo es um Proportionen geht.

7. Komplexe Formen zerlegen

Sicher wissen Sie, dass es einen in den Wahnsinn treiben kann, komplexe Formen zu zeichnen. Dann ist es am besten, das Gezeichnete zu vereinfachen, indem Sie die komplexen Formen in einfache Formen zerlegen. Wenn zum Beispiel eine Person gezeichnet werden soll, die posiert, kann der Kopf in ein Oval zerlegt werden. Der Torso wird zu einem Rechteck, Beine und Arme werden zu Zylindern usw. Wenn die Formen vorher abgebildet werden, kann das Gemälde oder die Zeichnung mit größerer Genauigkeit gerendert werden. Denken Sie also sorgfältig über die Formen nach, die Sie verwenden und wie Weichheit, Härte, Rundungen und Schärfe Ihr Kunstwerk beeinflussen.

8. Schwächen verbessern

Jeder, so denke ich, hat irgendwo seine Schwäche. Manche Menschen möchten keine Zeit damit verbringen, eine Fähigkeit zu verbessern, in der er nicht ganz so gut ist. Aber es ist besonders wichtig, die schwächste Fähigkeit weiter zu entwickeln, um ein vielseitiger Künstler zu werden. Denken Sie also über Ihre aktuellen Fähigkeiten nach, welche künstlerischen Fähigkeiten Sie beherrschen, welche künstlerischen Fähigkeiten Ihre schwächsten sind und welche Sie noch weiter entwickeln müssen, um ein noch besserer Künstler zu werden. Sobald Sie die Antworten auf diese Fragen haben, müssen Sie Ihre Aufmerksamkeit darauf richten und sich Zeit nehmen, Ihre schwächsten Fähigkeiten zu entwickeln.

9. Komposition planen

Wenn Sie jemals ein Kunstwerk geschaffen haben darüber bestürzt waren, dass die Perspektive verzerrt war oder Ihre Komposition am Ende optisch nicht ansprechend ausgesehen hat, dann sollten Sie Miniaturansichten zeichnen, um die Komposition planen. Um das zu vermeiden, sollten Sie mehrere verschiedener Miniaturansichten skizzieren, um mit der Idee zu experimentieren, die Sie im Sinn haben. Wenn Sie einige Miniaturansichten zeichnen, können Sie verschiedene Kompositionen und Werte testen. Sobald Sie eine Reihe von Miniaturansichten skizziert haben, können Sie entscheiden, welche es werden soll und das Sie dann als Hauptreferenz für Ihr Kunstwerk verwenden können.

10. Locker Zeichnen

Malen und zeichnen Sie locker für optimale Ergebnisse. Nichts ist schlimmer, als Kunstwerke zu betrachten, die steif, anorganisch und leblos sind. Es gibt eine einfache Möglichkeit, dieses Problem zu beheben. Zunächst einmal sollten Sie einige Minuten lockern und aufwärmen, bevor Sie beginnen zu zeichnen. Sie müssen sich ähnlich wie ein Sportler oder Musiker, aufwärmen, um Ihr maximales Potenzial auszuschöpfen. Wenn Sie sich beispielsweise nicht aufwärmen, bewegt sich Ihre Hand nicht so flüssig, weil die Muskeln noch nicht vorbereitet wurden. Beim Zeichnen anstatt aus dem Handgelenk zu ziehen, das in seiner Bewegung eingeschränkter ist, sollten Sie aus der Schulter ziehen. Das bloße Zeichnen aus dem Handgelenk kann dazu führen, dass z.B. zu fest drücken, was starre und steife Linien erzeugt. Das Ziehen von der Schulter aus ermöglicht hingegen, dass Ihr Arm und Ihre Hand eine größere Fläche abdecken. Da Sie gezwungen sind, weniger fest und kontrolliert zu zeichnen, können Sie Pinselstriche und Linien erstellen, die flüssig und locker sind, weil Sie einen lockereren Griff haben.

Sie haben heute Strategien kennengelernt, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Sie sollen Ihnen helfen, sich weiter zu entwickeln und Ihre Kunst noch besser zu machen. Wenn Sie sich also stetig bemühen, sich zu verbessern und diesem Ziel verpflichtet bleiben, werden Sie mit großer Sicherheit Erfolg damit haben. Probieren Sie es aus, legen Sie noch heute damit los und Sie werden schon sehr bald feststellen, dass Ihre Kunst verbessert haben.